这个新年档，没有比《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）更火爆的电影了。上映14天，票房现已打破86亿元。
在这个闹海哪吒背面，是138家动画制造公司、4000多个动画从业者的一起尽力。他们中的许多人，都仅仅片尾字幕中鳞次栉比的“小人物”。他们从前仰慕《变形金刚》这样的国外大制造，现在，托起了整个我国电影动画、特效职业的巨大前进。
新年假期，当许敏与观看《哪吒2》最早班场次的观众一起挤进影院电梯时，她被这股观影热心震动到了，当然，更多的是自豪。她地点的三河有鱼文明传达有限公司去参加了的部分场景元素、道具、人物的动画制造。
“但咱们之前并不知道，参加制造这些元素、道具或人物，详细会在电影的哪里出现。”作为公司对接《哪吒2》项目的司理，许敏的观影，与一般观众相同，充满了惊喜。本来白鹿是鹿童的坐骑；铜镜是用来赞赏石矶娘娘是“最美的女性”的搞笑“道具”；呼唤十二金仙场景中，那扑朔迷离的藤条是占据在放置无量仙翁所炼灵药容器之下的……当看到这些 “了解”的元素融入到各种精妙场景中时，许敏回想起了20多位团队同伴不断打磨的日日夜夜。
“咱们团队担任的作业主要是树立模型和原料处理。”许敏介绍，“美术团队将美术稿交给咱们之后，咱们将二维变成三维，这需求对场景、人物、道具的想象力和感受力。”鹿童的坐骑白鹿，花费了团队许多心力。“相较于那些有特色的妖族人物，鹿自身很常见，但越简略的反而越不好做。”许敏说，如安在一般的鹿身上体现出挺立感和仙气感，在起初是很难拿捏的。
团队的模型艺术家先依据美术稿上给出的份额，重复调整头身比，使得白鹿比实际中的鹿要巨大许多，以显现仙境坐骑的挺立；重复规划了四五版、确认了鹿的大型后，原料艺术家再给鹿上色彩。“鹿底色是白色的，但不能填充成纯白，这在后期灯光下就或许会曝光。所以在白色之中还要增加淡淡的黄色，加上下一步毛发艺术家赋予鹿毛发时，经过合作毛发长短、色彩等，一遍遍调整，终究出现出一种看起来高档不俗的白色。”许敏说，这期间阅历了与主创团队的不断交流磨合，仅这一只鹿，就花费了团队近3个月的时刻。
相同花费了如此久时刻的，还有在影片中无量仙翁与十二金仙“开会”时，半途出现的装满灵药的容器下占据的藤条。“这上百根藤条，都是由咱们一根一根制造而成的。”参加藤条制造的模型艺术家阿强说，“一开端，这些藤条参阅的感觉是内蒙古的胡杨林，既需求体现出枯木感，还得有张力，不能软。” 这一点点的打磨，也花费了2个多月。
除了这些让人有回想点的镜头，许敏公司团队还参加了片中一些场景元素的制造，例如陈塘关外景中的部分修建、海底龙宫炸毁后的残骸……这些元素在巨大的场景中并不起眼，许多镜头也往往是一闪而过，但这每一个纤细之处，背面都是多么敏公司团队相同的动画人的支付。
“《哪吒2》中殷夫人的哭戏动画是我做的！”2月3日，“大头动画师”在小红书上发了一条动态，马上引来2000多个点赞。网友们除了对他表示祝贺，还纷繁咨询——成为一名动画师要学习哪些常识、把握哪些技能。
“大头动画师”姓孙，2019年进入动画制造职业。“那一年，正好《哪吒1》上映，其时，我仅仅初入职业，刚从爱好者、旁观者改变过来。”孙先生在大学学习的是动漫规划与制造，课程偏根底，快毕业时，经过自学和报班，后边顺畅进入职业。
作为动画师，孙先生主要是在三维软件里制造动画。“在Layout（人物场景布局）变成动画之前，要自己依据分镜稿、台词、导讲演戏，拍照真人参阅。”就拿殷夫人这场哭戏来说，他自己就在楼道里操练了好几次。“我需求感遭到人物其时的心情，把自己带入这个情节画面，然后扮演出来。”把扮演参阅视频给总监过目，得到认可之后，才干结合着参阅，进入软件开端制造动画。
孙先生从前做过的一个镜头，里边的画面只要一个手掌，却要经过手掌的哆嗦等细节来体现人物详细心情。“即便画面中的要素很少，只要手掌，但也要结合详细情节、心情，先拍出手掌的真人参阅。参阅是很重要的，凭空想象总有误差，即便做出来感觉也不到位。”
他还参加制造了《哪吒2》中殷夫人在天元鼎中化为灵丹前和哪吒相拥的哭戏、章鱼将军断肢重生以及鲨鱼统领扫飞小兵的打戏。其间一段动画不到10秒钟，经过来回反应修正，不同的计划，终究孙先生制造了快两周。“我制造的仅仅其间的一个模块。有的镜头，悉数模块到终究组成，几秒钟的动画，在大多数情况下要数周，乃至以月来计量时刻。”
一切的辛苦，当坐在影院里看到片尾字幕时，都化作了欣喜和感动。“这样一部有前史意义的动画电影，从旁观者到参加者，我倍感侥幸。”
许敏也感同身受，跟团队参加到这样一个“发明前史”的动画电影中，她特别自豪。“还有一种鼓励，这也代表着我国动画电影的兴起，对咱们整个动画职业都是很大的鼓动。”
许敏还坦言：“《哪吒2》前进了整个职业的规范，出现了一个很高水平的样本，这也促进咱们一定要前进对自己的要求、精进自己的技能，一起促进国产动画电影迈向更高水平。”
北京艺匠天和影视科技有限公司视效总监李昕宇回想，接到《哪吒2》这一个项目时，发自内心地想做好，“这是能代表我国电影的大项目。”
“咱们团队承当的模块是后期视效，便是拿到动画之后，进行安装、特效、人物烘托、场景、终究组成等作业。详细是在结束大战之前，三个龙王从洞里出来，变成人形，敖丙、哪吒与他们对战。一段4分钟的打架戏。” 李昕宇说，这段4分钟的视觉作用制造，由50人前前后后花费了大约1年的时刻。
“导演对细节抠得十分严，会一帧一帧的查看。”当片方将分镜图、规划图等资料交到团队手中，他们要让画面出现出令人称奇的视觉作用。不同人物的质感，每个人物的神通——冰、火、水、熔岩，天元鼎的金属光泽，都是需求处理的难题。
“最难的应该便是龙王变身成为人形的画面，前后也就几秒钟，从项目开端到收尾，任何一个人都寻求精雕细镂，到快交片了，导演才经过。”
从影片上映后的观众反应来看，团队的尽力，是值得的。而在李昕宇刚入行时，我国的特效大片几乎是空白，观众只认可好莱坞特效大片。
李昕宇是80后，从小也遭到好莱坞特效片和动画片的影响。读大学时，他学的是艺术规划专业。2007年，他在电影院里被《变形金刚1》所震慑。“其时彻底不知道电影里这么多东西是怎样做出来的，就没有特效这个概念。”2008年，他大学毕业，得知北京能学到特效相关的常识，未来有或许参加到《变形金刚1》这种电影的制造中，他决然来京，投身到特效职业中。
十几年过去了，我国的电影、特效、动画职业前进明显，除了《哪吒》系列，李昕宇还参加过《漂泊地球》系列电影的特效制造。
“现在可以说，咱们特效职业人才的水平，现已跟国外从业者没什么距离，做出来的作用，也能到达国外水平。国内也有人才到国外大公司作业。”聊到职业的远景，李昕宇说，期望国内大学也能开设特效相关的课程，“国外这方面做得很老练，能让人才从校园直接对接职业。”